그래픽 디자이너이자 사진가인 김태연은 디자인을 기록이자 경험의 구조로 다룹니다. 사진으로 빛과 시간을 수집하고, 타이포그래피·편집디자인·사이니지를 통해 관람 동선을 조직하며, 전시와 도시 속에서 보이는 것과 보이게 되는 것의 간극을 조율합니다.
부산에서 시작한 Busan Type Archive는 사라지는 로컬 서체의 흔적을 현재의 시각 언어로 다시 읽어내는 시도이며, KF XR Gallery에서는 공공 외교 공간의 인터페이스를 설계해 정보가 경험으로 전환되는 과정을 실험했습니다. Seoul’s Glittering에서는 반사와 리듬의 조형을 통해 도시의 시간을 시각화했고, 현대카드 전용서체 컨셉북과 Domus Korea의 에디토리얼 작업에서는 글자의 구조가 이야기의 호흡을 결정한다는 믿음을 확장했습니다.
한국과 프랑스를 오가며 축적한 감각은 로컬과 글로벌, 아날로그와 디지털, 기록과 체험 사이의 틈을 잇는 연결의 태도로 귀결됩니다. 나의 작업은 결국 사라지기 쉬운 것들을 지금-여기의 감각으로 다시 보이게 하는 일, 그리고 관람자가 스스로 길을 찾도록 돕는 친절한 구조를 만드는 일입니다.

“라떼를 좋아하는 라티입니다.
저는 사진과 디자인을 기반으로 작업하는 시각 예술가입니다.
부산에서 태어나 5살부터 한국과 프랑스를 오가며 서로 다른 문화와 풍경을 자연스럽게 경험해왔습니다. 파리와 서울에서 그래픽 디자인과 사진을 공부 하였고, 현재는 부산과 파리를 중심으로 사진 작업의 비중을 넓히며 활동하고 있습니다.

저의 작업은 늘 ‘사람’에서 시작됩니다. 사람을 담는 일을 가장 좋아합니다. 카메라를 통해 누군가의 내면을 조용히 들여다보고, 그 사람만의 온기를 발견하는 과정은 언제나 특별합니다.
감각이 통하는 브랜드, 솔직한 시선의 창작자들과 함께하는 프로젝트를 언제나 기다리고 있습니다.”

전문 분야
— 사진 작업 (인물, 스냅, 공간, 이벤트, 인터뷰 등)
— 전시 디자인
— 아트북 및 에디토리얼 디자인
— 비주얼 아이덴티티 및 키 비주얼 개발
— 타이포그래피
— 아트 디렉션

Kim Taeyeon est graphiste et photographe, et aborde le design comme une structure de mémoire et d’expérience. La photographie recueille la lumière et le temps ; la typographie, la mise en page et la signalétique orchestrent la manière dont le public se déplace et perçoit les espaces.
Commencé à Busan, le Busan Type Archive est une tentative de relire les traces de typographies locales en voie de disparition à travers un langage visuel contemporain. Au sein du KF XR Gallery, son travail a conçu une interface où l’information se transforme en expérience. Avec Seoul’s Glittering, il a visualisé le rythme de la ville à travers le jeu de la réflexion et du tempo, tandis que le livre conceptuel de typographie pour Hyundai Card et les projets éditoriaux de Domus Korea prolongent la conviction que la structure des lettres détermine le souffle du récit.
Travaillant entre la Corée et la France, sa pratique relie le local et le global, l’analogique et le numérique, l’archive et l’expérience. En fin de compte, son œuvre cherche à rendre de nouveau visible — ici et maintenant — ce qui est voué à s’effacer, et à concevoir des structures empathiques permettant au spectateur de trouver son propre chemin.

“Je suis Lattty, qui carbure au latte.
Je suis une artiste visuelle travaillant entre la photographie et le design.
Née à Busan, en Corée du Sud, je vis entre la Corée et la France depuis l’âge de cinq ans, découvrant naturellement des paysages et des cultures différentes.
J’ai étudié le design graphique et la photographie à Paris et à Séoul. Aujourd’hui, je partage mon temps entre Busan et Paris, en développant davantage ma pratique photographique.

Mon travail commence toujours par les gens — photographier l’humain est ce que j’aime le plus.
Observer en silence quelqu’un à travers l’objectif, et y découvrir une chaleur qui n’appartient qu’à cette personne, est un moment toujours unique.
Je suis toujours ouverte à des collaborations avec des marques et des créatifs qui partagent une sensibilité sincère et esthétique.”

Domaines de Compétence
— Photographie (Portrait, Instantané, Espace, Événement, Interview etc.)
— Design d’exposition
— Conception de livres d’art & design éditorial
— Identité visuelle & développement de visuels clés
— Typographie
— Direction artistique

Kim Taeyeon is a graphic designer and photographer who treats design as a structure for memory and experience. Photography collects light and time; typography, editorial systems, and signage choreograph how audiences move and make sense of spaces.
Beginning with the Busan Type Archive, Kim translates disappearing local letterforms into a contemporary visual language. For the KF XR Gallery, the work built an interface where public information becomes embodied experience. Seoul’s Glittering visualized the city’s rhythm through reflection and tempo, while the Hyundai Card typeface concept book and Domus Korea editorial projects extended the belief that the structure of letters determines the breath of narrative.
Working between Korea and France, Kim’s practice connects local and global, analog and digital, record and encounter. Ultimately, the work seeks to make the easily-forgotten visible again—here and now, and to design empathetic structures that let viewers find their own path.

“I’m Lattty, who loves lattes a little too much.
I am a visual artist working across photography and design.
Born in Busan, South Korea, I’ve moved between Korea and France since the age of five—experiencing different landscapes and cultures in a way that felt natural.
I studied graphic design and photography in Paris and Seoul, and I’m currently based between Busan and Paris, with a growing focus on photography.

My work always begins with people—photographing them is what I love most.
There’s something profoundly special about quietly observing someone through the lens and capturing the warmth that belongs only to them.
I’m always open to collaborating with brands and creatives who share a sensitivity in spirit and aesthetics.”

Areas of Focus
— Photography (Portrait, Candid, Space, Event, Interview)
— Exhibition Design
— Art Book & Editorial Design
— Visual Identity & Key Visual Development
— Typography
— Art Direction
EDUCATION
ECV - Creative Schools & Community
Graphic Design / Bachelor
Paris, France
Korea National University of Arts (K’ARTS)
School of Visual Arts / Design Department Communication Design / Master of Fine Arts
Seoul, South Korea

FORMATION
ECV - Creative Schools & Community
Design Graphique / Bachelor
L’Université Nationale des Arts de Corée (K’ARTS) École des Arts Visuels / Départment de Design Études de Communication Design / Mastère
Seoul, Coree du Sud
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